Se llama macrofotografía a aquella en la que la imagen grabada en el sensor o la película de una cámara fotográfica es igual o mayor que el tamaño del objeto fotografiado. Dicho de otra forma: que un objeto pequeño se vea muy grande en la foto.

Para hacer posible esta disciplina de “fotografiar lo pequeño” se suelen usar unos objetivos bastante caros (unos 300 o 400 € cobran por uno normalito) que, además, al final puede resultar ser un cacharro más que ocupa sitio y se usa un par de veces al año.

Sin embargo, para la mayoría de los mortales, estos costosos aparatos se pueden sustituir por unas simples lentes cuyo precio ronda las decenas de euros (aunque los hay que superan la centena) y se colocan delante de algún teleobjetivo que ya tengamos. Esas lentes se vienen a llamar lentes de aproximación (o close-up lenses en inglés) y muy básicamente son “cristales con dioptrías” (=lupas) que no es que aumenten la imagen, sino que hacen que la distancia mínima de enfoque disminuya, haciendo posible fotografiar al objeto desde más cerca y, por lo tanto, que tenga un mayor tamaño en la película o el sensor de la cámara (ergo también en la fotografía). Además, estas lentes se pueden usar de uno en uno o enroscando varios seguidos en la parte frontal del objetivo que tengamos.

Esta herramienta nos brinda varias ventajas y desventajas:

Pros:

• Es más barato.
• Es más ligero y pequeño.
• NO altera la cantidad de luz que llega a la cámara.
• NO altera el enfoque automático, control de exposición automático, y otros automatismos internos de la cámara.

Contras:

• No se consigue la nitidez que da usar un objetivo macro, propiamente dicho.

Hay que tener en cuenta que a estas desventajas hay que sumar las propias de la fotografía macro:

• Al fotografiar al objeto más cerca, la profundidad de campo disminuye drásticamente.
• Si queremos fotografiarnos un animalito, lo podemos espantar al tener que acercarnos tanto.

Convencido de que eran una excelente opción me compré en ebay la semana pasada unas lentes marca HOYA para el objetivo Canon EF 28-135mm IS USM que uso con mi cámara Canon 40D. Me costaron unos 50 euros y en un mismo estuche vienen 3 lentes: de +1, +2 y +4 dioptrías de potencia (=capacidad de acercamiento).

Para que entiendan su utilidad, les incluyo tras la pausa varias fotografías indicando las dioptrías usadas (combinando las tres que trae el kit) y la distancia aproximada entre el objetivo y, de una forma aproximada, el punto mínimo en el que el objeto estaba enfocado (“Distancia Mínima de Enfoque” = D.M.E.):

Sin lentes de aproximación. D.M.E.: 21cm.

Con +1 dioptría. D.M.E.: 17cm.

Con +2 dioptrías. D.M.E.: 15cm.

Con +1 +2 (= +3) dioptrías. D.M.E.: 12,5 cm.

Con +4 dioptrías. D.M.E.: 11 cm.

Con +1 +4 (= +5) dioptrías. D.M.E.: 10 cm.

Con +2 +4 (= +6) dioptrías. D.M.E.: 9 cm.

Con +1 +2 +4 (= +7) dioptrías. D.M.E.: 8 cm.

En todas las fotografías he usado la misma distancia focal (135mm) y la misma abertura (f5.6), por lo que la evidente disminución de la profundidad de campo (al principio se ve casi todo enfocado, y al final casi enfoca solamente la frente del muñeco) se debe exclusivamente a la variación de la distancia entre el objeto y la cámara.

En definitiva: las lentes de aproximación son una excelente opción para aquellos que tengan una cámara réflex y un teleobjetivo y quieran experimentar la “fotografía de lo pequeño” sin demasiadas pretensiones ni presupuestos dignos de cualquier gobierno socialisto. A mi me vendrá muy bien para fotografiar comida sin tener que irme a la mesa vecina por la gran distancia mínima de enfoque que exigía mi objetivo.

Fotos | Flickr

A modo de clausura de dicho curso la SFG decidió, de forma temeraria pero tradicional, convocar un Rally Fotográfico para evaluar los efectos de su sistema educativo y supongo que, de paso, no perder la oportunidad de reirse de nosotros, pobres alumnos.

Tal y como pedían en las bases publicadas en el blog de la SFG, había que entregar siete fotografías, una de cada tema propuesto. Las fotografías NO podían estar editadas de ninguna manera, es decir: iban directamente de la cámara al DVD, y debían ser NUEVAS.

Allá van las que hice:

Autorretrato

Qué quieren que les diga… yo me lo pasé bien sacándola. Es posible que inaugure una serie de fotografías de inodoros que acometeré en los próximos meses, si mi agenda me lo permite.

A modo de curiosidad: el libro que tengo entre manos no es otro que “Fotografía digital de alta calidad” del maestro fotógrafo José María Mellado. No tengo dudas de que ningún juez se dará cuenta de ello, pero bueno.

Enfoque / desenfoque

Esta es la que menos me gusta de las que saqué. Pero bueno. La cosa era escoger una gran apertura para que la profundidad de campo fuese la menor posible y que por tanto el final del trozo de pan no se viese enfocado. Una sosada de foto, vamos.

Sensación de movimiento

Esta tampoco es que me haga una gracia especial, pero obedece al enunciado del tema en las bases del concurso: “No vale que la moto parezca parada en el tiempo o haciendo equilibrios; se tiene que ver el movimiento”. Vamos, que lo que querían era que usásemos un tiempo de exposición lento para que se vean las cosas “movidas”. Lo que se dice un “barrido”, vamos.

Así que subí a la pasarela que cruza la N-1 entre Anoeta e Illumbe y me tiré media hora sacando fotografías. Era empezar a sacar la foto (de 30 segundos de exposición) y acabarse los coches, pero bueno. Ah, y hacía frío. Todo sea por el noble arte de la fotografía…

Retrato humano

Gracias a la inestimable colaboración de mi gran amigo y no menos grande fotógrafo Chalo y tras unos 15 o 20 intentos fallidos (Chalo se llevaba el bofetón, pero los globos no reventaban) al final hubo una foto que salió bien. Qué dura es la vida del fotógrafo… y la del modelo, ni les cuento.

Composición en dos colores

Sencillito, ¿no? Alubias negras de mi abuela y una alubia blanca de vayaustedasaberquién. Por cierto, el brillo de las alubias es porque mi madre tuvo la feliz idea de que quedarían mejor untándolas con un poco de aceite de oliva. Una guarrada.

Agua

Esta fue más o menos igual que la foto del retrato humano: Chalo tuvo que reventar una docenita larga de globos llenos de agua hasta que conseguimos sacar una foto a alta velocidad en la que pillé el globo “a puntito”. De hecho, medio globo no ha reventado aún (ver lo rojo, en la parte derecha).

Libre

Si tras el miércoles que viene notan que tengo la voz más aguda de lo normal, será probablemente por culpa de esta fotografía. Pero el hecho es que aunque mi queridísima y bellísima amiga Nerea salga especialmente desfavorecida (por lo que seré severamente castigado), es mi fotografía preferida de todas. Eso sí, hay que aclarar que el elemento principal de la fotografía no es mi Nerea, sino la copa de helado de Miremont… y más concretamente ese chorretón de helado DE AVELLANA que le cae por este lado. Qué maravilla de foto…

Fotos | Flickr