No hace ni cinco meses anuncié que la temporada 2010-2011 iba a dedicarla a perseguir” al director de orquesta australiano Sir Charles Mackerras allá donde decidiese interpretar. Como no podía ser de otra forma, el genio murió hace dos semanas.

Pocas pérdidas artísticas me han afectado tanto como la de este hombre. Afortunadamente tuve la oportunidad de asistir a sus conciertos y óperas unas cuantas veces cuando vivía en Londres. Recuerdo con especial agrado unas Nozze di Figaro que dirigió en la Royal Opera House de la capital londinense hace un par de años. Y un Julius Caesar (sí, en versión inglesa) de Händel que obviamente no pude presenciar porque tuvo lugar a principios de los años 80, cuando yo era un bebé, cuyos registros sonoros y videográficos revisito una y otra vez:

(Grandísima Dame Janet Baker, por cierto).

También recuerdo las celebraciones de su 80 cumpleaños en el Barbican. Y sus sinfonías de Mozart.

Este mismo año, de mayo a julio, dirigía un Così fan Tutte en el festival de Glyndebourne. Fue un gran disgusto no poder asistir porque mi calendario no daba para tanto. Visto lo visto, fue doblemente desafortunado el disgusto: fue la última oportunidad de verle sobre un podio.

Era un hombre que hacía una música exquisita, elegante, con clase. Así era él.

Rest in peace.

.

Sir Charles Mackerras en Wikipedia  |  Link
Entrevista al director (en inglés)  |  Link

Dice Don Jaime Gallo, sastre, en esta entrevista:

Aunque el apoyo a la sastrería ha sido mínimo, sí lo ha tenido, en cambio, la moda femenina y no siempre con buena fortuna. Tampoco la prensa en general y la especializada en particular ha colaborado mucho. Quizás nosotros no hemos creado muchos intereses. Normalmente en la reseña de una boda se suele indicar como vestía la novia y por quién estaba hecho el vestido, al contrario que el novio, ese señor que iba con ella y dijo el “sí quiero”.

Qué quieren que les diga: nunca entenderé que haya cuatro plantas de moda femenina en un Zara y que los caballeros compartamos una sola con moda infantil.

.

Entrevista completa  |  El Aristócrata
Crédito fotográfico  |   wmacphail

Seguramente no tendrán ni idea de lo que les voy a hablar. No se preocupen: no es culpa suya, es que no hacen gran esfuerzo por la comunicación.

Resulta que hay un festival de música culta en Bilbao que, más allá de la metrópoli, nadie conoce. Y me atrevería a decir que en la misma ciudad tampoco tiene mucho eco, aunque me juran que los eventos que organizan se llenan, “sobre todo las salas pequeñas”.

Y es una pena, porque esta especie de “maratón musical” que organiza la Fundación Bilbao 700, al más puro estilo La Folle Journée de Nantes (con el cual guarda, a juzgar por la similitud del cartel, una relación corporativa más que “inspiracional”) que reúne en tres días más de 60 conciertos bien merecería una presencia en la agenda de cualquier melómano en cientos de kilómetros a la redonda.

Esta edición, que se celebra el 5, 6 y 7 de marzo en el auditorio Euskalduna de Bilbao, tendrá como leitmotiv “Chopin y la Generación de 1810″ y se centrará en la música más representativa de la época romántica, con composiciones de los cuatro “grandes símbolos” de esta época Chopin, Schumann (de los cuales celebramos el 2º centenario de su nacimiento), Mendelssonh y Liszt. Como atractivo principal: la integral de la obra para piano de Chopin.

Dado que este fin de semana lo tengo un poco complicado, porque hoy tengo un Pintxos&Blogs y el domingo la cena de celebración del cumpleaños de mi señora madre (que cumple 6 décadas de vida el lunes 8 de marzo, día de la mujer), sólo podré asistir a los conciertos del sábado.

Además, resulta que gracias a la FNAC he ganado un sorteo por el que me han regalado una especie de abono. Me dicen que tengo entradas para los conciertos números: 14, 15, 16, 20, 21, 44, 45 y 46, así que supongo que se corresponderán a los siguientes:

.

Sábado, 6 de marzo

11h00
Cuarteto Arriaga
La Ritirata
Mendelssohn : Octeto para cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en mi bemol mayor opus 20.

12h30
Ensemble Zespól Polski
Maria Pomianowska dirección
Conjunto polaco formado por 6 músicos y dos bailarines, que interpreta la música folklórica tradicional polaca en la que se inspiró Chopin para muchas de sus composiciones.
Melodías y danzas tradicionales polacas.

14h00
Brigitte Engerer piano
Piezas para piano de:
Mendelssohn / Liszt / Schumann / Chopin / Wieck-Schumann/Liszt

21h00
Asier Polo violonchelo
Marta Zabaleta piano
Schumann : Phantasiestücke para clarinete y piano –transcripción para violonchelo– opus 73
Schumann : Märchenbilder para viola y piano –transcripción para violonchelo– opus 113
Schumann : Adagio y Allegro para trompa y piano –transcripción para violonchelo– en la bemol mayor opus 70

22h30
Trio Wanderer trio con piano
Chopin : Trío con piano en sol menor opus 8
Schumann : Trío con piano en re menor opus 63

.

Domingo, 7 de marzo

10h00
Charlotte Müller Perrier soprano
Ensemble Vocal de Lausanne
Sinfonia Varsovia
Michel Corboz dirección
Mendelssohn : Salmo 55 “Hör mein Bitten, Herr” / Kyrie en re menor / “Wie der Hirsch schreit” opus 42

12h00
Anton Steck violín
Das Neue Orchester
Christoph Spering dirección
Mendelssohn : Sinfonía para orquesta de cuerdas nº5 en si mayor
Mendelssohn : Concierto para violín y cuerdas nº1 opus póstumo
Mendelssohn : Sinfonía para cuerdas nº10 en si menor

14h00
Trio Wanderer trio con piano
Schumann : Trío con piano en re menor opus 63
Mendelssohn : Trío con piano n°1 en re menor opus 49

.

Eso, naturalmente, no significa que estos sean los conciertos a los que vaya a ir… de hecho probablemente termine en algún otro concierto…

Buon divertimento!

.

Programa completo (pdf)  |  Link
Organizadores: Fundación Bilbao 700  |  Link

Magda Olivero (Saluzzo, 25 de marzo de 1910) es una soprano italiana. Está considerada una de las más grandes cantantes de la ópera verista especialmente recordada como Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. (Wikipedia dixit).

La Sra. Olivero, durante tres noches, tuvo un sueño extrañísimo, nos cuenta:

La primera noche vi una hoja de papel blanco con tres lineas negras.

La segunda noche vi la misma hoja con algo escrito que no consigo reconocer y oigo una voz que me dice “lo debes hacer”.

Llega la tercera noche. Vuelve la misma voz, y la misma hoja. Y ahora dice “recuérdalo: tú lo debes hacer” y veo la música de la Francesca [la ópera "Francesca da Rimini" de Riccardo Zandonai].

Y Magda, con 99 años, decidió convocar a todo el mundo para contar su historia y cantar una sola frase: “Paolo dàtemi pace” (“Paolo, dame paz”):

Una muestra más de que “quien tuvo, retuvo”… y de que tiempos pasados, jamás volverán a ser iguales.

.

El video, en YouTube  |  Link
Magda Olivero en Wikipedia  |  Link
Video de entrevista a la Olivero  |  Link

Cada mes de mayo en Berlin Abbado retorna y cada vez lo hace para dejarnos la sensación de que alguien entiende y nos hace entender la música. Un entender estético que nos une al compositor y nos obliga a ser honestos de forma inmediata: ya no hay culpa de versiones, orquestas, auditorios o desencuentros. Abbado y Berliner desaparecen y solamente quedamos la obra (el autor) y nosotros y nuestra subjetividad, y nuestro límites y apercepciones, y nuestros “tempi” que siempre están equivocados curiosamente.

Abbado posee la capacidad de cohesionar para que nos perdamos si somos incapaces y que provoca un emoción y extrañezas primitivas, que nos recuerdan nuestra distancia a la obra y una efusiva precariedad que tiñe la emoción que todavía no poseemos. Lo importante no es aquí recalcar el Schubert íntimo, pero desde el espíritu no desde la privacidad, que expresa el todo en la repetición temática que se renueva y es como un mantra sedimentado en occidente. O desgranar la poética mahleriana cristalizada en la ingenuidad de una naturaleza que habla en la voz humana de un Knaben que la descubre mágica e impregnada del tiempo del recuerdo. O contemplar como el instante musical debussyano se desliga al mismo tiempo que indica su pertenencia a la totalidad de la obra; no es una naturaleza que se expresa a través de la música, es esta última que muestra un particular “bello naturale”.

Lo importante, vuelvo a repetir, es la posibilidad de reencontrar una experiencia que es una enseñanza y que nos permite renovar la respuesta que debemos formular siempre que nos enfrentamos al Ereignis artístico y que refiere a nuestra verdadera relación con él. 

Si mi cita Abbadiana primaveral habitual suele tener lugar en Berlín (a donde este año acudiremos en expedición), en verano cambia de país germánico a país germánico y desplaza toda la atención al más grande festival de música culta del planeta: el Lucerne Festival.

La edición de este año 2009 (ver programa), como todos los años, atraerá a la preciosa ciudad suiza las mejores orquestas del mundo, los mejores directores, los mejores solistas, … la crème de la créme del panorama musical <s>clásico<s/> culto, vamos.

Entre ellos no puede fallar, naturalmente, el que es director musical del Festival y mejor director de orquesta del mundo, el maestro Claudio Abbado, que este año para colmo nos presentará mi sinfonía preferida: la 4ª de Mahler.

Los programas Abbadianos serán:

12, 14 y 15 de agosto, a las 19:30:

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA
Claudio Abbado Dirigent
Yuja Wang Klavier 

Sergej Prokofjew (1891 – 1953)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26 (Spotify)

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Sinfonie Nr. 1 D-Dur (Spotify) 

&

21 y 22 de agosto, 19:30:

LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA
Claudio Abbado Dirigent
Magdalena Kožená Mezzosopran

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Fünf Lieder nach Gedichten von Friedrich Rückert (Spotify)
Sinfonie Nr. 4 G-Dur (Spotify) 

Ohú. Sólo de leerlo me entran sudores fríos.

Por ello, escribo esto hoy a modo de aviso a navegantes:

EL LÚNES, DÍA 6 DE ABRIL, SALEN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EL FESTIVAL DE LUCERNA*.

*Y SE AGOTAN EN SEGUIDA, Y NO SE PUEDE HACER COMO EN BERLÍN, COMPRAR ENTRADAS PARA ÚLTIMA  HORA: O SE COMPRAN EL PRIMER DÍA TEMPRANICO, O NO HAY TU TÍA.

Lo puedo decir más alto, pero no más claro.

Yo voy a coger entradas, naturalmente. Para el 21 Y el 22, seguro. Probablemente, también para el 15. El que se apunte, las puede comprar siguendo las instrucciones que nos indican en el programa (página 52):

Las entradas sueltas se pueden pedir por escrito desde el lunes 6 de abril de 2009, fecha en la que saldrá el programa detallado. Las peticiones realizadas antes de esa fecha no tendrán prioridad. Para cada pedido se cargarán 10 francos suizos en concepto de gastos. Por favor, verifique sus entradas inmediatamente después de recibirlas, ya que no se aceptarán reclamaciones más tarde.

• Por correo: usando el formulario adjunto [al programa].
• Fax: +41 (0)41 226 44 85
• Por internet: www.lucernefestival.ch

Nos vemos en Lucerna.

Lucerne Festival  |  Link

A través de Victoriano y Linkeados, he llegado a este video (en inglés, subtitulado en español) en el que el experto internacional en creatividad, innovación y recursos humanos Sir Ken Robinson reflexiona acerca de <s>la hipótesis</s> el hecho de que las escuelas matan la creatividad.

No es que esté de acuerdo en todo lo que dice… pero sí que veo necesaria una reflexión acerca de la relación entre la creatividad y la educación, dentro del drástico replanteamiento que los tiempos obligan a que se haga al sistema educativo.

Sitio Web oficial de Sir Ken Robinson  |  Link 
Sir Ken Robinson en TED  |  Link